Cette nature morte a été créée sur le motif à partir de fruits et d’objets fournis par le professeur. Chaque élève avait la liberté de composer l’image à sa manière sous ses conseils. La composition de l’oeuvre est plutôt simple, où chaque objet est «relié», n’ayant pas d’espace entre eux.
À l’exception de la pomme sur le côté gauche, tous les fruits sont dans le panier en osier et tissu. J’ai choisi d’inclure une poire, une orange, une grappe de raisins, une banane et une deuxième pomme. La bouteille est visiblement en verre vert et sa base est aussi en osier. Les objets étaient présents seulement le premier cours. J’ai dû continuer cette toile lors des cours suivants en utilisant seulement ma mémoire… C’est un peu pourquoi le verre à l’avant-plan est plus opaque que transparent! Mais c’était quand même un verre ancien, épais et plutôt brouillé. Les objets reposent sur une veille table en bois que le temps a travaillé.
Le fond est ce qu’on appelle un Sfumato. C’est une technique qui permet de «voir» l’air et de concentrer le regard sur le sujet. Remarquez d’abord les coins : ils sont plus sombres pour éviter d’attirer l’attention. Ensuite, pour créer une profondeur et de l’espace, le fond présente une traînée de fumée de couleur opposée selon le cercle chromatique. L’orange est la couleur opposée au bleu. Cette technique se fait facilement à l’huile étant donné que la peinture sèche très lentement. Pour faciliter le mélange des couleurs, j’ai utilisé un pinceau éventail sec qui permet de fusionner les couleurs directement sur la toile.
